Khi bạn nghe lời bài hát, "Tôi đã chiến đấu với luật pháp và luật pháp đã thắng", nghệ sĩ nào nghĩ đến?
Nếu bạn thiên về âm nhạc, một ban nhạc punk-rock tiếng Anh nào đó có thể sẽ xuất hiện trong đầu bạn. Hay những gì về những đoạn riff guitar giòn giã và sức mạnh thô của "Người phụ nữ Mỹ?" Ngôi sao nhạc rock nổi tiếng vĩnh viễn đó có thể nhận ra ngay lập tức. Thế còn "Somewhere Over the Rainbow?" Hợp âm ukulele bị phá vỡ và giọng hát ngân nga của một ngôi sao nhạc pop Hawaii. Xem: Tôi thậm chí không phải đề cập đến các nhạc sĩ đằng sau những giai điệu này. Họ (cả bài hát và các rocker) đã công nhận thế giới.
Vâng, có được điều này: không ai trong số họ là tác phẩm gốc; chúng chỉ là phiên bản cực đoan của những bài hát cover hay nhất mọi thời đại.
Vâng, khi nói đến âm nhạc, đầu tiên không phải lúc nào cũng tốt nhất. Thông thường, bản tái hiện ban đầu chỉ là bản nháp đầu tiên, nguồn cảm hứng khởi đầu cho các ca sĩ và nhạc sĩ khác để có một bài hát hay và làm cho nó trở nên tuyệt vời . Ở đây, bạn sẽ tìm thấy 50 ví dụ như vậy về các bài hát cover hay nhất thế giới. Vì vậy, hãy lắng nghe và xem có bao nhiêu bạn biết là những bài hát cover. Và để có thêm âm nhạc tuyệt vời, hãy xem Mỗi bài hát của mùa hè trong 50 năm qua.
1 "All Together The Watchtower" của Jimi Hendrix (ban đầu là Bob Dylan)
Di sản Sony
Phiên bản điện tử hơn, to hơn và mạnh mẽ hơn của Jimi Hendrix trong bài hát kinh điển của Bob Dylan, phát hành năm 1968, đã thổi bay cả nhạc sĩ gốc. "Nó áp đảo tôi", Dylan nói sau đó, trong một cuộc phỏng vấn năm 1995, lần đầu tiên nghe về bản cover của Hendrix. Và để biết thêm nhiều câu đố âm nhạc tuyệt vời, hãy xem 30 dòng nhạc vui nhộn nhất từ các bài hát đồng quê.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
2 "Người phụ nữ Mỹ" của Lenny Kravitz (ban đầu là The Guess Who)
Virgin Records America
Năm 1970, ban nhạc rock Canada The Guess Who đã đốt cháy các bảng xếp hạng nhạc pop với các bản hit như "American Woman", mà họ tuyên bố là một bức thư tình dành cho những người phụ nữ của đất nước họ. Phiên bản cập nhật, mạnh mẽ của Lenny Kravitz đã giành giải Trình diễn giọng hát nam hay nhất năm 1999 và bản gốc đã xuất hiện trở lại trong bộ phim đập phá Austin Powers 2: The Spy Who Shagged Me .
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
3 "Thiên thần từ Montgomery" của Bonnie Raitt (ban đầu là John Prine)
Warner Bros.
Sự thể hiện chân thành của Raitt về một người phụ nữ trung niên đang cố gắng thoát khỏi hoàn cảnh của mình đã trở thành một trong những bản ghi quan trọng nhất của cô, thể hiện tình yêu đã mất, sự hối tiếc và khao khát.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
4 "Because the Night" của Bruce Springsteen (ban đầu bởi Patti Smith)
Columbia
Bruce Springsteen đồng sáng tác bài hát với Patti Smith, một bản hit trong album Phục sinh năm 1978 của cô. Anh đã thay đổi lời bài hát cho phiên bản của mình từ những gì anh mô tả chỉ là một bản tình ca khác thành một hành trình thô thiển, nội tâm để tìm kiếm sự thật. Việc anh ấy thực sự đồng sáng tác ca khúc đã thiết lập nó như là một trong những bài hát hay nhất ngoài kia.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
5 "Bị mù bởi ánh sáng" của ban nhạc Trái đất của Manfred Mann (ban đầu bởi Bruce Springsteen)
Warner Bros.
Bài hát đầu tiên và duy nhất, từ album bán kết năm 1973 của anh, Greetings from Asbury Park , "Blinded by the Light" không bao giờ tạo ra các bảng xếp hạng cho đến khi Manfred Mann's Earth Band phát hành bài hát của họ vào năm 1976. Đây sẽ là bài hát duy nhất của Springsteen đạt được vị trí cao nhất tại chỗ, mặc dù lời bài hát bị sai lệch, bị hiểu lầm rộng rãi trong bản làm lại của Mann. "Cắt rời như một deuce", (một tài liệu tham khảo để khử các thanh nóng coupe) đã được thay đổi và nghe nhầm là "bọc lại như thụt rửa". Springsteen sau đó đã nhấn mạnh rằng đó là sự ám chỉ của Manfred Mann đối với một sản phẩm vệ sinh phụ nữ phổ biến bài hát.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
6 "Giày da lộn màu xanh" của Elvis Presley (ban đầu bởi Carl Perkins)
Di sản Sony
Giống như nhiều người bán phá giá đầu tiên của Elvis Presley, ông không phải là người đầu tiên, nhưng họ là người giỏi nhất. Carl Perkins, một nghệ sĩ của Sun Records, đã có ý tưởng cho bài hát này sau khi chứng kiến một vũ công trở nên buồn bã với ai đó vì đã xỏ đôi giày mới của mình. Được coi là một trong những bài hát rock rockly đầu tiên, sau đó nó sẽ được Buddy Holly, Eddie Cochran, và những người khác trình bày. RCA yêu cầu Elvis thu âm "Giày da lộn màu xanh" trong khi bản phát hành Perkins vẫn còn nóng, nhưng họ đã trì hoãn phiên bản bìa mà Elvis coi là một cống phẩm cho bạn mình, Perkins, cho đến khi bản gốc bắt đầu mờ dần khỏi bảng xếp hạng.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
7 "Cocaine" của Eric Clapton (ban đầu là JJ Cale)
Hồ sơ tái bản
Eric Clapton nhấn mạnh rằng, mặc dù bản hit năm 1977 của anh nghe giống như một bản tình ca đối với một chất bất hợp pháp, nhưng nó thực sự là một thông điệp chống ma túy được ngụy trang khéo léo. Chắc chắn rồi . Phần B của đĩa đơn "Tulsa Time" đã trở thành một trong những bản hit đặc trưng của anh ấy, và một trong những bài hát của JJ Cale mà anh ấy đã ghi lại trong đó có bản hit quái vật "After Midnight". Và để có nhiều giai điệu vui nhộn hơn, đừng bỏ lỡ 40 tiêu đề bài hát vui nhộn nhất này.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
8 "Choáng váng và bối rối" của Led Zeppelin (ban đầu là Jake Holmes)
Tổng công ty ghi âm Đại Tây Dương
Trong khi hầu hết các bài hát cover hay nhất không kết thúc trong vụ kiện, thì bài này lại có. Ca sĩ, nhạc sĩ người Mỹ Jake Holmes đã ra mắt "Dazed and Conf bối rối", một bài hát về một cuộc chia tay, vào năm 1967. Nó nhanh chóng được sao chép bởi nhóm The Yardbirds của Anh, trở thành The New Yardbirds với sự bổ sung của guitarist phiên bản Jimmy Page. Trang đã chiếm đoạt giai điệu hơn nữa với ban nhạc tiếp theo của anh, Led Zeppelin, uốn cong nó theo ý muốn của anh, một trong ba người anh đã ghi lại bằng cách sử dụng cây đàn violin trên cây đàn guitar của mình. Holmes sau đó đã trích dẫn vi phạm bản quyền vào năm 2012, mặc dù vụ việc đã bị bác bỏ khi một thỏa thuận giữa các bên được đưa ra khỏi tòa án.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
9 "Không thể làm quen với việc mất bạn" của The English Beat (ban đầu là Andy Williams)
Hồ sơ IRS
Bản hit năm 1962 của Andy Williams đã được tái sinh theo phong cách reggae bởi album The Beat trong album năm 1980 Tôi chỉ không thể dừng lại ở đỉnh cao của ảnh hưởng âm nhạc Jamaica ở Vương quốc Anh. Được phát hành như một ba năm duy nhất, nó đã trở thành kỷ lục biểu đồ cao nhất của họ. Đánh bại cha của thủ lĩnh Dave Wakeling yêu bản gốc, và như nó đã xảy ra, bài hát là một sự phù hợp hoàn hảo cho việc điều trị ska. "Dòng bass được dịch thành reggae cảm thấy dễ dàng, " Wakeling nói. "Các chuỗi pizzicato đã trở thành ván trượt guitar, và giai điệu nổi lên trên đỉnh."
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
10 "Cô gái, bạn sẽ sớm trở thành phụ nữ" của Urge Overkill (ban đầu là Neil Diamond)
Chạm và đi
Đạo diễn Quentin Tarantino được cho là đã tái tạo năng lượng cho bản làm lại này bởi các huyền thoại nhạc rock độc lập Urge Overkill, khi ông triển khai nó trên nhạc nền cho Pulp Fiction , đánh thức một nhóm người hâm mộ hoàn toàn mới cho bài hát. Theo Tarantino, nó "thậm chí còn tốt hơn bản gốc của Neil Diamond.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
11 "Những cô gái chỉ muốn vui vẻ" của Cyndi Lauper (ban đầu là Robert Hazard)
Sử thi / Di sản
Ai không thích thú với trò chơi quyền lực này? Khi viết bài này, hơn 30 nghệ sĩ đã trình bày con số mang tính biểu tượng này, nhưng không có ai đến gần với Lauper, phát nổ trên đài phát thanh và MTV vào năm 1983. Bài hát, lần đầu tiên được trình bày bởi Robert Hazard ít được biết đến vào năm '79, nhưng nó Cyndi Lauper, nhà tư tưởng maverick đã thực hiện công lý.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
12 "Gloria" của Patti Smith (ban đầu bởi Van Morrison / Them)
Hồ sơ Arista
Giọng nói khàn khàn của Smith, âm ỉ và nguy hiểm, mở ra với dòng chữ "Chúa Giê-su chết vì tội lỗi của ai đó nhưng không phải của tôi" (một đoạn trích từ "Lời thề", một bài thơ đầu tiên từ chối nhân chứng của Đức Giê-hô-va), và dần dần xây dựng nhịp độ như một đầu máy, biến đổi nhịp độ. nhà để xe cổ điển thành một vụ nổ punk đầy đủ.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
13 "Hallelujah" của Jeff Buckley (ban đầu bởi Leonard Cohen)
Columbia
"Hallelujah" của Jeff Buckley là bản tái hiện đáng nhớ nhất của bài hát được yêu thích này, với sự thất vọng của những người trung thành với Leonard Cohen. Bài hát của Buckley là một bài hát thế tục về bài thánh ca của Cohen, thấm đẫm sự căng thẳng và khao khát tình dục, phản ánh bản chất thoáng qua của cuộc sống, một tình cảm thậm chí còn sâu sắc hơn bởi ca sĩ chết lặng vào ngày 4 tháng 6 năm 1997, trước khi bài hát bị chết đuối vào ngày 4 tháng 6 năm 1997. Sau đó đã được phát hành vào năm 2008. Nó sẽ trở thành người đứng đầu bảng xếp hạng Billboard số một của ca sĩ.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
14 "Vùng đất cao hơn" của The Red Hot Chili Peppers (ban đầu bởi Stevie Wonder)
Warner Bros.
Thật khó để tin bất cứ ai có thể làm tốt nhất huyền thoại Stevie Wonder, nhưng "Vùng đất cao hơn" của Red Hot Chili Peppers có thể đã đứng đầu một trong những hit lớn nhất năm 1973. Nó sẽ trở thành đĩa đơn đầu tiên của Chili Peppers với tay guitar mới John Frusciante của họ, và ghi được đề cử Grammy đầu tiên của nhóm (Trình diễn giọng hát rock hay nhất năm 1991 của nhóm Duo hoặc Group). Bài hát đã trình bày album bảy lần bán bạch kim, được đánh giá cao của họ, Blood Sugar Sex Magik , được coi là tác phẩm hay nhất của ban nhạc.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
15 "Hurt" của Johnny Cash (ban đầu bởi Nine Inch Nails)
Kỷ lục Mỹ
Trong hoàng hôn của sự nghiệp huyền thoại, Johnny Cash sẽ thu âm một trong những bài hát đáng nhớ nhất của anh, được sản xuất bởi siêu nhà sản xuất Rick Rubin. Tiền mặt là siêu việt khi anh biến lời bài hát đen tối, thê lương, thành lời bài hát của chính mình, như thể được gửi từ ngôi mộ. Tiền mặt đã qua đời trong vòng bảy tháng kể từ khi thu âm.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
16 "Tôi không thể không hài lòng" bởi Devo (ban đầu bởi Rolling Stones)
Warner Bros.
Sự trớ trêu cuối cùng về một bài hát về sự tha hóa và sự thất vọng về tình dục, được cung cấp bởi New Wave ilesario Mark Mothersbaugh, người có khả năng hiểu những tình cảm đó một cách thân mật. Được ghi lại vào năm 1977 với nhà sản xuất thiên tài Brian Eno ở vị trí lãnh đạo, nó đã bị xóa để phát hành bởi chính Mick Jagger.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
17 "Tôi đã hiểu luật" của The Clash (ban đầu là Bobby Fuller Four)
Di sản Sony
Bài hát ban đầu được chấp bút bởi Sonny Curtis của The Crickets, sự thay thế của Holly sau sự sụp đổ hoàn toàn của anh ấy. Được bảo vệ bởi Hank Williams, Jr., The Dead Kennedys, và những người khác, bao gồm cả Bobby Fuller Four vào năm 1965 Phiên bản Clash, đĩa đơn đầu tiên của họ ở Mỹ, đã trở thành một bản nhạc punk và đưa ban nhạc lên bản đồ.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
18 "I Love Rock N RolI" của Joan Jett và Blackgetts (ban đầu bởi The Arbow)
Boardwalk
Số chữ ký của Joan Jett lần đầu tiên được ghi lại bởi một ban nhạc tiếng Anh ít được biết đến, The Arrows. Jett, một bậc thầy trong việc cover các bài hát của người khác, bao gồm "Crimson và Cỏ ba lá", "Tình yêu là tất cả xung quanh", "Bạn không sở hữu tôi", "Bạn có muốn chạm vào tôi" và "Love Stinks" Love Rock Roll n Roll "tuyên bố dứt khoát của cô, đã trở thành bạch kim sau khi chỉ huy đứng đầu bảng xếp hạng trong bảy tuần vào năm 1981.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
19 "I Want Candy" của Bow Wow Wow (ban đầu là The Strangelove)
Bang
Với một pha trộn Bo Diddley truyền nhiễm và nhịp điệu nguyên thủy, "I Want Candy" là một loại bánh kẹo pop-punk thuần túy. Xuất phát từ tâm trí màu mỡ của Malcolm McLaren, người tạo ra Sex Pistols, tác phẩm kinh điển bong bóng thập niên 60 được tái hiện với ca sĩ Annabella Lwin, người chỉ mới 15 tuổi khi hit thành công trên kênh MTV.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
20 "Tôi sẽ luôn yêu bạn" của Whitney Houston (ban đầu bởi Dolly Parton)
Bản ghi RCA
Được thu âm cho The Bodyguard , một trong những bộ phim lớn nhất năm 1992, giọng ca hùng tráng của Whitney Houston đã biến bài hát vốn đã rất hay của Dolly Parton trở thành đĩa đơn bán chạy nhất của một nữ ca sĩ. Và để biết thêm nhiều câu đố hay, hãy xem 30 Truyện cười hài hước nhất trong các bài hát nổi tiếng.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
21 "Jolene" của The White Stripes (ban đầu bởi Dolly Parton)
Hồ sơ người đàn ông thứ ba
Rolling Stone có tên The White Stripes bao gồm "Jolene" vượt thời gian của Parton, một trong những bản làm lại vĩ đại nhất từ trước đến nay. Jack White, hát từ góc nhìn nữ tính không một chút trớ trêu, đưa ngôi nhà xuống trong bản anh hùng ca về một trong những ngôi sao đồng quê đáng kính nhất.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
22 "Killing Me Softly" của The Fugees (ban đầu bởi Roberta Flack)
Bản ghi kế thừa
Trong khi bản gốc của Roberta Flack là hoàn hảo, Lauryn Hill mang đến cho cuộc sống mới bản ballad thập niên 70 cổ điển này với giọng hát hay và tâm hồn thấm đẫm reggae. Bản hit số 2 của Fugees trên bảng xếp hạng của Mỹ năm 1996 và bản phối của họ đã trở thành đĩa đơn bán chạy nhất năm đó tại Vương quốc Anh.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
23 "La Vie En Rose" của Grace Jones (ban đầu bởi Edith Piaf)
Đảo
Âm thanh thành thị, cứng rắn của ca sĩ người Jamaica Grace Jones là một trong những hành động tuyệt vời nhất trong '77. Với bản chuyển thể từ bài hát đặc trưng của Édith Piaf (từ năm 1945 trở về trước), Jones đã thể hiện khía cạnh nhẹ nhàng, vui nhộn của mình, biến "La Vie En Rose" (Life in Pink) trở thành hit quốc tế trở lại.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
24 "Hãy cùng nhau trải qua đêm" của David Bowie (ban đầu là The Rolling Stones)
RCA
Trong khi con số nhỏ bé, nghịch ngợm, vui tươi của The Stones là một sự khiêu khích ở khắp mọi nơi vào năm 1967, thì sự xuất hiện rực rỡ, hào nhoáng của David Bowie đến từ tương lai, được truyền vào sự can đảm tình dục uốn cong giới tính.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
25 "Louie Louie" của The Kingsmen (được viết bởi Richard Berry, ban đầu được thực hiện bởi Rockin 'Robin Roberts và Wailers)
Cây đũa phép
Tuyệt vời, thô, không mạch lạc, hợp âm ba, một hit, "Louie Louie" là một trong những bản hit không thể thực hiện được nhất, vượt qua các tỷ lệ cược có thể làm mất đi những giai điệu ít hơn trong giường cũi của họ. Các Kingsmen khàn khàn, vui nhộn đã ghi lại con số dưới một giờ trong hoàn cảnh lý tưởng. Và khi nó kết thúc, ban nhạc nhất trí đồng ý, điều đó thật tồi tệ. Mặc dù DJ có ảnh hưởng của Boston, Arnie Ginsburg, đã tuyên bố đây là kỷ lục tồi tệ nhất trong tuần, nhưng nó đã trở thành một cảm giác, vươn lên vị trí thứ hai trên bảng xếp hạng quốc gia, nơi nó vẫn nằm trong Top 40 trong 13 tuần. Indiana ngay lập tức cấm nó sau một khiếu nại xúc phạm của cha mẹ đối với Tổng chưởng lý Robert F. Kennedy, đã khởi động một cuộc điều tra FBI hai năm. Các Fed đã thực hiện vô số nỗ lực giải mã lời bài hát, đã thuyết phục bài hát đang truyền đạt bằng mã tục tĩu đến những kẻ lật đổ tuổi teen. Rolling Stone , vào năm 2007, sẽ đặt tên cho "Louie Louie" là bản thu âm có ảnh hưởng lớn thứ tư mọi thời đại.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
26 "Tôi bắn cảnh sát trưởng" của Eric Clapton (ban đầu là Bob Marley và The Wailers)
Hồ sơ tái bản
Kiệt tác của Bob Marley được tái tạo một cách trung thực trong album hoành tráng năm 1974 của Clapton, 461 Ocean Boulevard , mặc dù nó đạt được một cú đấm lớn hơn. Bài hát này là một trong một số ví dụ về ảnh hưởng ngày càng tăng của reggae trong nhạc rock và pop của Anh và Mỹ, từ "Ob-La-Di, Ob-La-Da" năm 1968 của The Beatles đến Led Zeppelin D'yer Mak'er trong album đột phá năm 1973 Nhà của Thánh . Nó sẽ trở thành hit số một của Clapton.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
27 "Công viên MacArthur" của Donna Summer (ban đầu bởi Richard Harris)
Casablanca
Tái hiện một số lời bài hát gây tranh cãi nhất từ trước đến nay, về một mối tình đã hết hạn, nhà sản xuất Giorgio Moroder đamthe Cha của nhạc điệu nhạc điệu hè đã truyền cảm hứng cho Donna Summer được tặng một cách đặc biệt cho tình trạng nhiều triệu bạch kim vào tháng 9 năm 1978.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
28 "Thế giới điên rồ" của Gary Jules và Michael Andrew (ban đầu là Tears for Fears)
Thánh địa
Bản gốc, bản hit lớn đầu tiên của bộ đôi Làn sóng mới của Anh, Tears for Fears, được viết như một câu trả lời cho "Girls on Film" của Duran Duran. Được tưởng tượng lại bởi Gary Jules và Michael Andrew hai mươi năm sau, nó trở thành một bản ballad piano trầm bổng, nhịp nhàng cho bộ phim kinh điển đình đám năm 2001 Donnie Darko .
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
29 "Tôi và Bobby McGee" của Janis Joplin (ban đầu bởi Kris Kristofferson)
Hồ sơ Columbia
Bài hát kết tinh sự u sầu và lang thang trong thời đại của nó, dệt nên câu chuyện về những người trôi dạt trẻ tuổi đi lang thang trên khắp nước Mỹ. Cuộc hành quyết đau đớn của Janis Joplin đã cho nó đôi cánh để trở thành quốc ca cho một thế hệ. Được ghi lại chỉ vài ngày trước khi cô qua đời ở tuổi 27, tác phẩm kinh điển của Mỹ này đã được phát hành sau đó trong album năm 1971 của cô, Pearl .
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
30 "Không gì sánh được 2 U" của Sinead O'Connor (ban đầu là Hoàng tử)
Hồ sơ Chrysalis
"Không có gì so sánh được 2 U", một bản hit quái vật dành cho nữ ca sĩ người Ireland, có lẽ là bài hát chia tay tuyệt đỉnh. Được viết bởi Prince cho một trong những dự án phụ của mình, O'Connor mang đến một màn trình diễn đầy cảm xúc không thể cưỡng lại. Chỉ cần cố kìm nước mắt.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
31 "Over the Rainbow" của Israel Kamakawiwo'ole (ban đầu bởi Judy Garland)
Núi táo
Nhạc sĩ Hawaii Israel Kamakawiwo'ole, chỉ với giọng hát và ukulele của mình, đã định nghĩa lại một tác phẩm kinh điển được yêu thích.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
32 "Proud Mary" của Ike và Tina Turner (ban đầu bởi Creedence Clearwater Revival)
Công ty TNHH Bofm
Tina Turner đặt nó xuống ngay từ đầu: "Chúng tôi không bao giờ, không bao giờ tốt đẹp và dễ dàng. Chúng tôi luôn làm điều đó tốt đẹp. Và thô bạo." Sau đó, cô tiến hành xé nó thành mảnh vụn. Shaker của Shke và Tina là một bài hát đã làm nảy sinh ý thức tập thể của chúng ta đến nỗi nó chạm vào một sự thôi thúc nguyên thủy để đứng dậy và nhảy.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
33 "Red Red Wine" của UB40 (ban đầu bởi Neil Diamond)
DEP quốc tế / Trinh
UB40, các nhà hoạt động chính trị cánh tả từ Birmingham, Anh, đã lấy tên của họ từ một hình thức được sử dụng để yêu cầu trợ cấp thất nghiệp tại Vương quốc Anh, "Mẫu trợ cấp thất nghiệp 40". Bản cover lại của họ về bản ballad acoustic buồn bã của Diamond là một cú hích để uống như một cách để quên đi những tai ương lãng mạn của bạn. Diamond nói rằng đây là một trong những bản cover yêu thích của anh ấy trong các bài hát của anh ấy, và thường xuyên biểu diễn nó bằng cách sử dụng bản phối nhạc reg40 của UB40.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
34 "Tôn trọng" của Aretha Franklin (ban đầu bởi Otis Redding)
Nhóm danh mục Đại Tây Dương
"Tôn trọng" là một lời kêu gọi rõ ràng mang tính bước ngoặt cho nữ quyền vẫn còn vang dội cho đến ngày nay. Ngược lại, bản ballad gốc năm 1965 của Otis Redding, có Booker T. Jones và Isaac Hayes trên bàn phím và piano, là một lời cầu xin từ một người đàn ông tuyệt vọng giữ người phụ nữ của mình. Bài hát đánh dấu bước đột phá của Franklin là một thế lực lớn trong nhạc pop nhờ vào tầm nhìn xa của nhà sản xuất huyền thoại Jerry Wexler, người, sau nhiều bản thu âm mờ nhạt, đã đưa Aretha trở về cội nguồn phúc âm của mình.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
35 "Ring of Fire" của Wall of Voodoo (ban đầu là Johnny Cash)
Hồ sơ không ngừng nghỉ
Bài hát mang tính biểu tượng "Ring of Fire" mời gọi diễn giải theo phong cách, mặc dù không có gì đáng nhớ như bài hát spaghetti công nghiệp, punk-rock, spaghetti tổng hợp này. Tường thuật lại lời bài hát của Cash of Voodoo mô tả một người thực sự rơi xuống địa ngục. Có thể có một ý nghĩa thay thế? Vivian Cash, người vợ đầu tiên của ca sĩ, tuyên bố rằng "Johnny đã viết bài hát đó, trong khi chất đầy và say rượu, về một bộ phận cơ thể phụ nữ riêng tư nào đó."
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
36 "Biển tình yêu" của The Honeydrippers (ban đầu bởi Phil Philips)
Es Paranza / Hồ sơ Đại Tây Dương
Cựu thủ lĩnh Led Zeppelin, Robert Plant đã thể hiện một bản phối trung thực của tác phẩm kinh điển R & B thập niên 1950 này với ban nhạc The Honeydrippers, bao gồm một đội ngũ các nhạc sĩ toàn sao, bao gồm cả Yardbirds Page và Jeff Beck. "Biển tình yêu" sẽ trở thành đĩa đơn bán chạy nhất của Plant trong thời kỳ hậu Zep. Là một môn đệ nổi tiếng của giáo luật âm nhạc Mỹ, Plant sau đó sẽ kết hợp với ca sĩ nhạc đồng quê bluegrass và tay đấm bốc Allison Krauss trong album bạch kim năm lần giành giải Grammy Raising Sand .
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
37 "Mùi như linh hồn tuổi teen" của Tori Amos (ban đầu là Nirvana)
Kỷ lục Đại Tây Dương
T0ri Amos đã nói xấu bài quốc ca đặc trưng của Nirvana, biến sự gặm nhấm của nó, tra tấn sự bất mãn thành một lời cầu xin dịu dàng nhưng tuyệt vọng, tước bỏ tất cả nhạc đệm nhưng cây đàn piano của cô. Khi được hỏi về vỏ bọc của Amos, thủ lĩnh Nirvana Kurt Cobain sẽ chế nhạo rằng đó là "một phiên bản ngũ cốc ăn sáng tuyệt vời."
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
38 "Sweet Jane" của Cowboy Junkies (ban đầu là The Velvet Underground)
RCA
Bản nhạc được yêu thích nhất của Cowboy Junkies từ album bán kết của họ, The Trinity session , đã được ghi lại trong một ngày xung quanh một micro duy nhất trong một nhà thờ ở Toronto. Ca sĩ Margo Timmins mang đến một giấc mơ mơ màng, buồn ngủ trong tác phẩm kinh điển 1969 của Lou Reed.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
39 "Tained Love" của Soft Cell (ban đầu là Gloria Jones)
thủy ngân
Là thành viên của Cuộc xâm lược Anh lần thứ hai vào thập niên 1980, Soft Cell đã hồi sinh một bản hit Motown bị lãng quên được ghi lại lần đầu tiên vào thập niên 60 bởi Gloria Jones, bạn gái của cảm giác nhạc pop Marc Bolan (còn gọi là T. Rex). Tăng lên vị trí số một ở 17 quốc gia và cao như số tám ở Mỹ, giọng điệu âm mưu đen tối của nó về việc thoát khỏi một mối quan hệ độc hại đã tạo ra một hợp âm với các quân đoàn của người nghe. Mặt B của đĩa đơn đã diễn giải một tác phẩm kinh điển khác của Motown, "Where did our Love Go", bởi Supreme.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
40 "Đưa tôi ra sông" của Talking Heads (ban đầu là Al Green)
Warner Bros.
Trong phần ghi chú trong phần tổng hợp năm 2004 của họ, Best of Talking Heads , David Byrne viết bài "Take Me To The River" là "một bài hát kết hợp ham muốn tuổi teen với phép báp têm". Được đồng sản xuất bởi Eno, ca khúc chỉ đạt vị trí 26 trên Billboard Hot 100 năm 1979, mặc dù nó đã thành lập ban nhạc hoàn toàn nguyên bản này như một thế lực trong nhạc pop. Vào thời điểm phát hành, có ít nhất ba bản cover kinh điển khác của Al Green: một của Foghat, một của Bryan Ferry, và một của Levon Helm, nhưng không có bản nào giống như phiên bản của Heads, thay thế cả bản gốc nổi tiếng.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
41 "Người đàn ông đã bán thế giới" của Nirvana (ban đầu bởi David Bowie)
DGC
Nét ám ảnh, nội tâm đầy ám ảnh của Nirvana đã gây bất ngờ (và duy nhất) trong phiên trực tiếp Unplugged năm 1993 của MTV tại New York. Bài hát mà Bowie mô tả là về nhu cầu tìm hiểu bạn thực sự là ai, tìm thấy sự cộng hưởng mới đến từ sâu thẳm trong tâm hồn Cobain. Bowie nói vào thời điểm đó "Tôi chỉ đơn giản là bị thổi bay khi tôi thấy rằng Kurt Cobain thích công việc của tôi" và rằng "đó là một bản dựng tốt, đơn giản và nghe có vẻ rất trung thực."
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
42 "Twist and Shout" của The Beatles (ban đầu là The Isley Brothers)
Parlophone
Ngay trước khi The Beatles chia tay, Paul McCartney đã nhận xét rằng, mặc dù tất cả các thử nghiệm uốn cong thể loại của họ, về cơ bản họ là một "ban nhạc rock 'n roll thực sự tốt". Giống như Elvis và The Rolling Stones, The Beatles đã mài giũa những bản nhạc của họ để thể hiện những bài hát của các nghệ sĩ Mỹ da đen tiên phong như Little Richard, Chuck Berry và The Isley Brothers. Một bản hit đứng đầu bảng xếp hạng năm 1964, "Twist and Shout", đã được ghi lại trong một lần duy nhất, với John Lennon bị cảm lạnh nặng, điều này dẫn đến sự phân phối tuyệt vời của bài hát. Và để biết thêm từ thế kỷ trước, đừng bỏ lỡ 100 thuật ngữ tiếng lóng này từ thế kỷ 20 mà không ai sử dụng Anymore.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
43 "Valerie" của Amy Winehouse (ban đầu bởi The Zutons)
Hồ sơ đảo quốc
Amy Winehouse đã không thể có mặt ở trường quay để ghi hình video của mình cho "Valerie". Vì vậy, nhà sản xuất Mark Ronson thay vì chọn ba người phụ nữ để đứng cùng một lúc, tất cả cùng một lúc. Trong khi nó hoạt động rực rỡ, sự vắng mặt của cô là ám ảnh. Bài hát Zutons trở nên độc đáo với giọng hát đặc biệt của Winehouse.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
44 "Walk This Way" của Run-DMC (ban đầu bởi Aerosmith)
Hồ sơ
Sự hợp tác thực sự đột phá này đã khởi động sự trở lại của Aerosmith và tạo tiền đề cho sự thống trị liên tục của rap trong thế giới nhạc pop. Run-DMC hợp nhất nhạc rock và rap với bản cover này, ghi lại nó với ban nhạc thực tế thay vì chỉ đơn giản là lấy mẫu gốc. Nó trở thành bài hát hip-hop đầu tiên phá vỡ top 5 của Billboard.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
45 "Chúng ta có thể giải quyết được" bởi Stevie Wonder (ban đầu là The Beatles)
Tamla
Bài hát hay này được trình diễn bởi The Beatles là một lời cầu xin hòa giải, được thể hiện với niềm đam mê, dù ít hy vọng. Ngược lại, phiên bản funk tuyệt vời của Wonder, từ kiệt tác năm 1970, Signed, Seals & Deliveryed , là tất cả về mong muốn và lời hứa. Wonder đã biểu diễn bài hát cho lễ trao giải Thành tựu trọn đời Grammy của McCartney năm 1990.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
46 "Whiskey in a Jar" của Metallica (ban đầu được ghi lại bởi Thin Lizzy)
Âm nhạc Sony
Metallica lấy một bài hát dân gian Ailen cũ, được ghi lại một cách nghiêm túc bởi Thin Lizzie của Dublin vào năm 1972, và cắt nó thành từng mảnh, trong phiên bản trại biên giới khàn khàn của họ.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
47 "Với sự giúp đỡ nhỏ từ bạn bè của tôi" của Joe Cocker (ban đầu là The Beatles)
Regal Zonophone
Màn trình diễn dễ cháy của Joe Cocker tại Woodstock đã nâng cao sự ngọt ngào nhỏ bé của Ringo Star lên giai điệu của một thế hệ. Một cuộc thăm dò của BBC đã xếp hạng bài hát cover hay thứ bảy mọi thời đại. Sức mạnh ngôi sao của cocker đã đưa phiên bản của anh ấy vào danh sách những bài hát hay nhất của chúng tôi.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
48 "Woodstock" của Crosby, Stills, Nash & Young (ban đầu bởi Joni Mitchell)
Đại Tây Dương
Joni Mitchell đã viết "Woodstock" trong một khoảnh khắc suy tư tâm linh, xem xét Woodstock tập hợp một câu chuyện về những con cá và những câu chuyện trong kinh thánh về sự lạc quan. Crosby, Stills, Nash & Young chạy theo ý tưởng đó, tạo ra một mứt kỷ niệm, điện khí hóa, được kết hợp với các bản hòa âm không lời của ban nhạc để tạo ra một bản nhạc mang tính biểu tượng khác của một thế hệ.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
49 "You really Got Me" của Van Halen (ban đầu bởi The Kinks)
Warner Bros.
Trước sự thất vọng của Van Halen, Warner Brothers đã chọn ra mắt một bài hát cover để báo trước sự xuất hiện của nhóm nhạc mới. Tuyệt vời vì bản gốc của The Kink là giai điệu là một khoảnh khắc xác định của Cuộc xâm lược của Anh, nó ngay lập tức bị lu mờ bởi cảm giác sấm sét, mới mẻ, vượt trội này. Vào thời điểm phát hành Van Halen, The Kinks đang lưu diễn ở Mỹ để quảng bá cho album Low Budget của họ. Thủ lĩnh của Kinks Dave Davies đã bị hấp hơi khi nhớ lại: "Một đứa trẻ đến gặp tôi sau một hợp đồng biểu diễn và nói, " 'Tôi thích bản cover của Van Halen' You really Got Me."
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
50 "Bạn không tốt" của Linda Ronstadt (ban đầu là Dee Dee Warwick)
Thủ đô
Một trong những nhà sản xuất hit nổi tiếng nhất thập niên 1970, người chiến thắng Grammy 11 lần, Linda Ronstadt, đã mang đến cho bài hát này một người nào đó sai lầm khi cô ấy trải qua nhiều tâm trạng, được hỗ trợ bởi giọng hát dự phòng giống Motown. Nhiều người đã ghi lại đoạn nhạc poppy của Dee Dee Warwick, nhưng không ai đến gần Ronstadt, một người đứng đầu bảng xếp hạng số một vào tháng 2 năm 1975.
Nghe ở đây: Amazon; 1, 29 đô la
Để khám phá thêm những bí mật tuyệt vời về cuộc sống tốt nhất của bạn, nhấp vào đây để theo dõi chúng tôi trên Instagram!
