Bạn có nhớ lần đầu tiên bạn biết rằng bài hát "Puff, the Magic Dragon" của Peter, Paul & Mary thực sự là về cần sa không? Nếu bạn giống như hầu hết mọi người, nó sẽ thổi bay tâm trí của bạn. Làm thế nào một giai điệu có vẻ rất ngây thơ, mà tất cả chúng ta đã hát khi chúng ta còn là những đứa trẻ, có thể là một phép ẩn dụ không tinh tế cho ma túy?
Hóa ra, chúng tôi đã bị lừa. "Puff, Rồng ma thuật" thực sự là về một con rồng ma thuật và không chỉ là tuyên truyền ma túy. Nhưng nếu chúng ta không học được gì từ kinh nghiệm, thì đó là không bao giờ lấy một bài hát theo mệnh giá. Những giai điệu hấp dẫn nhất có thể ẩn giấu một số ca từ khá đáng lo ngại. Nếu bạn không cẩn thận, bạn có thể kết thúc điệu nhảy chậm trong đám cưới của mình theo một bài hát mà bạn nghĩ là siêu lãng mạn nhưng thực sự là về một chàng trai cần nghiêm túc trong lệnh cấm. Dưới đây là 30 ví dụ về các bài hát pop được yêu thích thực sự không phải về những gì bạn nghĩ về chúng.
1 "Mỗi hơi thở của bạn" của Cảnh sát
Nếu bạn đến tuổi vào thập niên 80, rất có thể họ đã chơi bài hát này trong điệu nhảy vũ hội hoặc về quê hương của bạn. Nếu bạn không chú ý, nó có thể giống như một điềm báo cho tình yêu bất tận. Nhưng hãy lắng nghe một lần nữa và bạn sẽ nhận ra rằng nó thực sự được kể từ quan điểm của kẻ theo dõi. Ngay cả Sting cũng choáng váng vì lời bài hát của anh đã bị hiểu lầm hoàn toàn. "Tôi nghĩ rằng bài hát rất, rất nham hiểm và xấu xí", ông nói. "Mọi người đã thực sự hiểu sai nó là một bài hát tình yêu nhỏ nhẹ nhàng, khi nó hoàn toàn ngược lại."
2 "Này Ya!" bởi Outkast
Tất cả chúng tôi đều quá bận rộn khi hát "Shake it like a Polaroid" để tự hỏi bài hát này thực sự nói gì, nhưng bạn không cần phải đọc giữa dòng để nhận ra đó là về một cuộc hôn nhân không hạnh phúc sâu sắc. Chúng tôi có được manh mối đầu tiên khi André 3000 bắt đầu cảm ơn Bố mẹ "vì đã gắn bó với nhau / vì chúng tôi không biết làm thế nào." Chúng tôi không bao giờ có được bức tranh đầy đủ về lý do tại sao và làm thế nào mối quan hệ của anh ấy rất đau khổ, nhưng có những gợi ý với những dòng như "tách biệt luôn tốt hơn" và phần về việc từ chối vì "chúng tôi biết chúng tôi không hạnh phúc ở đây." Nhưng anh ấy hoặc cô ấy hoặc bất cứ ai mà André đang giải quyết đều không muốn nghe vì "bạn chỉ muốn nhảy".
3 "Thời gian đóng cửa" của Semisonic
Điều gì khác có thể là ngoại trừ một bài hát về một quán bar đóng cửa vào cuối đêm và người pha chế bảo mọi người ra ngoài? Chà, hóa ra, đó thực sự là về một đứa trẻ được sinh ra. Ca sĩ Dan Wilson đã viết bài hát này cho con gái của mình, người được sinh ra sớm 3 tháng. Wilson đã cố gắng giữ lời bài hát mơ hồ, vì vậy các bạn cùng nhóm của anh sẽ không cảm thấy khó chịu khi chơi một bài hát về em bé. Nhưng tại thời điểm này, Wilson chủ yếu là thích thú mà không ai tìm ra. "Hàng triệu và hàng triệu người đã mua bài hát và nghe bài hát và không nhận được nó", ông từng nói trong một chương trình. "Họ nghĩ rằng đó là về việc bị bật ra khỏi quán bar nhưng đó là về việc bị bật ra khỏi bụng mẹ."
4 "Bạn có thể gọi tôi là Al" của Paul Simon
Bất cứ khi nào chúng tôi nghe bài hát, chúng tôi sẽ tự động nghĩ về video đó với Chevy Chase, nơi anh ấy vui vẻ hát nhép bên cạnh một Paul Simon trông khốn khổ. Hóa ra, Simon đã đưa ra nhiều manh mối về nội dung của bài hát hơn Chase. "Whoa đêm của tôi rất dài", Simon hát. "Vợ và gia đình tôi đâu? Nếu tôi chết ở đây thì sao?" Và sự sợ hãi hiện sinh chỉ trở nên tồi tệ hơn từ đó. Người kể chuyện của bài hát lang thang qua một đất nước xa lạ, hết tiền và tìm kiếm "thiên thần trong kiến trúc". Vợ anh đi vắng, anh ảo giác, anh rơi vào vòng xoáy đi xuống. Dù tương lai có gì cho anh ta, nó không tốt.
5 "MMMBop" của Hanson
Bạn có thể nghĩ "MMMbop" chỉ là một bài hát vô nghĩa về một từ vô nghĩa. Nhưng nó có thể là một trong những bài hát triết học sâu sắc nhất từng được viết và trình diễn bởi trẻ em. Zac Hanson, chỉ mới 11 tuổi khi bài hát được phát hành, đã giải thích rằng "MMMBop" thực sự là về "sự vô ích của cuộc sống". Nói gì cơ?
"Mọi thứ sẽ biến mất, " anh tiếp tục, "cho dù đó là tuổi và tuổi trẻ của bạn, hoặc có thể là số tiền bạn có, hoặc bất cứ thứ gì." Lời bài hát chắc chắn không bắt gặp một cách vui tươi như âm nhạc. "Bạn có rất nhiều mối quan hệ trong cuộc sống này / Chỉ một hoặc hai sẽ tồn tại / Bạn trải qua tất cả những nỗi đau và xung đột / Sau đó, bạn quay lưng lại và họ đi quá nhanh." Ái chà, thật đáng buồn !
6 "Bạn thật xinh đẹp" của James Blunt
James Blunt đã không nói những lời khó hiểu khi giải thích phản ứng của anh ấy với những người hâm mộ nghĩ rằng "Bạn thật đẹp" là một bản ballad lãng mạn. "Những người này đang lên, " ông nói. Vì vậy, nếu nó không được coi là một paean cho vẻ đẹp của một người phụ nữ, điều gì đang xảy ra chính xác? "Đó là về một anh chàng cao như diều về ma túy trong tàu điện ngầm rình rập bạn gái của người khác khi anh chàng đó ở đó trước mặt anh ta, " Blunt giải thích. "Anh ta nên bị nhốt hoặc tống vào tù vì là một loại người quá đáng."
7 "Phải đưa bạn vào cuộc sống của tôi" của The Beatles
Giai điệu khai thác chân này của Paul McCartney luôn có vẻ khá đơn giản. "Ooh, sau đó tôi đột nhiên nhìn thấy bạn / Ooh, tôi đã nói với bạn rằng tôi cần bạn / Mỗi ngày trong cuộc sống của tôi!" Nó phải là về một người phụ nữ anh ấy tưởng tượng, phải không? Không hẳn vậy. Sự thật được tiết lộ trong cuốn tiểu sử năm 1997 có tựa đề Paul McCartney: Many Years From Now , trong đó McCartney giải thích rằng ông đã viết bài hát "khi tôi lần đầu tiên được giới thiệu về pot. Vì vậy, đây thực sự là một bài hát về nó, nó không phải là một người. Nó thực sự là một bài thơ ca ngợi nồi. Giống như người khác có thể viết một bài thơ ca ngợi sô cô la hoặc một bài hát hay."
8 "Sinh ra ở Hoa Kỳ" của Bruce Springsteen
Nếu bạn đánh giá theo điệp khúc, bài hát này được sử dụng trong các chiến dịch tranh cử tổng thống của Ronald Reagan và Bob Dole là về lòng yêu nước như nó được.
"Sinh ra ở Hoa Kỳ! Tôi là một rockin tuyệt vời 'Daddy in USA!"
Nhưng phần còn lại của bài hát bơm hơi của Springsteen cầu xin khác với sự lạc quan này, điều này thương tiếc một bác sĩ thú y chiến tranh Việt Nam "Gửi tôi đến một vùng đất xa lạ / Đi và giết người đàn ông màu vàng." Câu thơ buồn nhất kể về một người anh đã đi đánh Việt Cộng. "Họ vẫn ở đó, " Springsteen buồn bã hát. "Anh ấy đã biến mất."
9 "Tổng số Eclipse của trái tim" của Bonnie Tyler
Đôi khi các bài hát chia tay có một cái nhìn đẫm nước mắt về một mối quan hệ tan vỡ, và đôi khi chúng không phải là về những cuộc chia tay mà thực sự là về ma cà rồng. Đợi đã, cái gì? Jim Steinman, người đã viết "Total Eclipse of the Heart" cho Bonnie Tyler, nói rằng tựa gốc của bài hát là "Ma cà rồng trong tình yêu" và nếu bạn lắng nghe cẩn thận lời bài hát, "chúng thực sự giống như những dòng ma cà rồng", anh nói. "Đó là tất cả về bóng tối, sức mạnh của bóng tối và vị trí của tình yêu trong bóng tối." Hãy lắng nghe và bạn sẽ hiểu ý anh ấy. Lời bài hát như "Và nếu bạn chỉ ôm tôi thật chặt / Chúng tôi sẽ giữ mãi mãi" chắc chắn nghe giống như một lời tuyên bố của ma cà rồng về tình yêu "bất diệt".
10 "Chiếc hộp hình trái tim" của Nirvana
Đã có một số tuyên bố hoang dã về những gì thiên tài rắc rối Kurt Cobain đã cố gắng nói với lời bài hát kỳ quái của bài hát này. Có lẽ lời giải thích kỳ lạ nhất đến từ người vợ góa của anh, Courtney Love, người khẳng định bài hát nói về cô, khu vực riêng tư um um. Nhưng trong tiểu sử Nirvana được ủy quyền Come As You Are , Cobain đã khá rõ ràng về ý nghĩa của bài hát, giải thích rằng đó là về "những đứa trẻ bị ung thư".
Rõ ràng anh ấy đã xem một số quảng cáo thông tin có trẻ em bị bệnh nan y và thấy nó "buồn hơn bất cứ điều gì tôi có thể nghĩ ra."
11 "Trong không khí tối nay" của Phil Collins
Những tin đồn xung quanh bản hit Phil Collins này không có gì rùng rợn. Khi truyền thuyết đô thị ra đi, Collins đã viết bài hát này sau khi xem một người đàn ông để ai đó chết đuối mà không cố gắng cứu anh ta. Thậm chí có những câu chuyện mà Collins tìm thấy người đàn ông trong câu hỏi, mời anh ta đến một chương trình và sau đó mời anh ta ra trước khán giả đã bán hết, thông báo rằng "In the Tonight Tonight" là về anh ta trước khi đột nhập vào một phiên bản đặc biệt xấu xa.
Nhưng không có điều nào là đúng, theo Collins. Như anh đã giải thích trong một cuộc phỏng vấn Tonight Show , bài hát nói về cuộc ly hôn của anh. "Đôi khi nó giống như, 'Tôi yêu bạn. Đừng cúp máy', " Collins nói. "Và đôi khi nó giống như, 'Chà, bạn.' Và đó là nơi mà một bài hát như xuất hiện. Rõ ràng có rất nhiều sự tức giận ở đó."
12 "Nhảy" của Van Halen
Vài bài hát trong lịch sử âm nhạc dường như vô hại như "Jump", một bài hát trong đó David Lee Roth ngụ ý chúng tôi nhảy rất nhiều. Không có nhiều lớp đang diễn ra ở đó. Nhưng Roth tiết lộ rằng nguồn gốc của bài hát thực sự tối hơn nhiều so với mọi người có thể đoán.
"Tôi đã xem truyền hình vào một đêm và đó là tin tức năm giờ và có một người đứng trên đỉnh Tháp Arco ở Los Angeles, " ông nhớ lại. "Anh ấy sắp trả phòng sớm, anh ấy sẽ thực hiện việc thả 33 câu chuyện. Có cả một đám đông ở bãi đậu xe ở tầng dưới, hét lên 'Đừng nhảy, đừng nhảy.' Và tôi nghĩ, 'Nhảy đi.' Vì vậy, tôi đã viết nó xuống và cuối cùng nó đã được ghi vào hồ sơ."
Ồ Cứ như thế, bài hát luôn khiến chúng tôi mỉm cười vì đó là niềm vui tốt ngớ ngẩn đã trở thành bài hát buồn nhất về tự tử từng được ghi lại .
13 "Pretty in Pink" của The Fedededic Furs
Khi John Hughes quyết định dựa trên bộ phim năm 1986 về tình yêu tuổi teen của mình cho một bài hát Furs của Psychedelic tối nghĩa, có lẽ anh nên nghe kỹ hơn lời bài hát. Công bằng mà nói, chúng tôi luôn nghĩ bài hát nói về một cô gái, um, trông thật đẹp trong màu hồng?
Không phải như vậy, ca sĩ kiêm nhà viết lời Furs Richard Butler, người đã giải thích rằng bài hát này là "một phép ẩn dụ cho việc khỏa thân". Anh tiếp tục giải thích rằng cô gái trong bài hát "nghĩ rằng cô ấy muốn và có nhu cầu, thông minh và xinh đẹp, nhưng mọi người đang nói về cô ấy sau lưng. Đó là ý tưởng của bài hát. Và John Hughes, chúc phúc cho trái tim quá cố của anh ấy, đã hoàn toàn hiểu theo nghĩa đen và hoàn toàn lấn át hoàn toàn ẩn dụ! " Nếu Molly Ringwald xuất hiện trong đầu bạn mỗi khi bạn nghe bài hát này, thì bạn cũng bối rối như John Hughes.
14 "Jack & Diane" của John Mellencamp
"Jack & Diane" gần như không rõ ràng như các bài hát có được, ngoại trừ một chi tiết quan trọng. Theo Mellencamp, Jack không phải là một người da trắng.
"Đây thực sự là một bài hát về mối quan hệ chủng tộc và một cô gái da trắng ở cùng với một anh chàng da đen, và đó là những gì bài hát nói về", Mellencamp nói rằng anh đã giải thích với công ty thu âm của mình vào năm 1982. Người thực hiện thu âm không ấn tượng và nói với Mellencamp. "Whoa, bạn không thể làm cho anh ta một cái gì đó khác hơn?"
Cuối cùng anh ấy đã đồng ý cắt lời bài hát nói rõ rằng Jack là người Mỹ gốc Phi và thay vào đó anh ấy tập trung vào việc trở thành một ngôi sao bóng đá. Bản hit thành công nhất của Mellencamp có thể không được nhớ đến như một kỷ niệm của các mối quan hệ hai chiều, nhưng đó chắc chắn là nơi nó bắt đầu.
15 "Cracklin 'Rosie" của Neil Diamond
Đó là bản hit số 1 đầu tiên của Neil Diamond, và hầu hết mọi người chỉ cho rằng Cracklin 'Rosie, được mô tả trong bài hát là "người phụ nữ mua tại cửa hàng" và "người phụ nữ nghèo", là một cô gái điếm. Hóa ra, Rosie thậm chí không có ý định trở thành một người. Diamond tiết lộ trong một cuộc phỏng vấn của tạp chí Rolling Stone rằng bài hát được lấy cảm hứng từ một bộ lạc người Mỹ bản địa ở Canada có nhiều đàn ông hơn phụ nữ. "Vào tối thứ bảy khi họ đi ra ngoài, tất cả các chàng trai đều có được cô gái của họ, " Diamond nói. Nhưng những kẻ không thể tìm thấy một cô gái "lấy một chai Cracklin 'Rosie (thay vào đó), " anh nói. "Đó là cô gái của họ vào cuối tuần." Một số nhà máy rượu thậm chí đã bán một thời gian ngắn phiên bản rượu vang Cracklin 'Rosie của riêng họ, mặc dù nó chưa bao giờ phổ biến như bài hát này.
16 "Margaritaville" của Jimmy Buffett
Đó là một bài hát gợi lên hình ảnh của những ngày hè lười biếng và uống quá nhiều bơ thực vật. Nhưng nếu bạn đã từng hát nhiều hơn phần "một số người cho rằng có một người phụ nữ đáng trách", bạn có thể nhận thấy rằng lời bài hát thực sự vẽ lên một bức tranh ảm đạm. Người kể chuyện của bài hát không đi nghỉ, nhưng "lãng phí" trong một cộng đồng nghỉ dưỡng ở bãi biển, xăm mình không nhớ, tìm những bình lắc muối bị mất và uống những ly cocktail bất tận để "giúp tôi tiếp tục". Có phải anh ấy vô mục đích và chán nản vì một mối quan hệ thất bại? Có vẻ như nó giống như vậy, và khi bài hát mở ra, anh đi từ khăng khăng "đó không phải là lỗi của ai", đến "địa ngục, đó có thể là lỗi của tôi", cuối cùng là "đó là lỗi chết tiệt của tôi."
17 "Macho Man" của người dân làng
Khi bạn nghĩ về bài hát "Macho Man" của Village People, hai từ mà có lẽ không phải mùa xuân trong tâm trí là tối tăm và nghiêm túc. Nhưng đó rõ ràng là những gì các nhạc sĩ người Pháp đã nghĩ đến, theo David Hodo, còn được gọi là công nhân xây dựng. "Vào thời điểm đó, macho đã bị cấm từ tiếng Anh bởi phong trào nữ quyền, " Hodo nói. Chúng ta không nhớ rằng khá là như vậy, nhưng dù sao đi nữa, một số người đã lo sợ rằng nam tính đang bị tấn công và thế giới cần một bài hát vô địch những người đàn ông không ngại ăn mặc như người Ấn Độ gợi cảm hoặc người đi xe đạp không áo.
"Khi các nhà sản xuất kéo chúng tôi lại với nhau để làm điều này, họ muốn toàn bộ điều này trở nên rất nghiêm túc", Hodo nói. "Trời sẽ rất tối và rất nghiêm trọng." May mắn thay, Dân làng đã quyết định "không có cách nào chúng ta có thể làm điều này một cách nghiêm túc" và cuối cùng thay vào đó là ghi lại phiên bản nhẹ nhàng, vui vẻ. Nhưng khi bạn nghe bài hát một lần nữa, hãy nhớ rằng lời bài hát như "Mọi người nên là một người đàn ông trượng phu / Để sống một cuộc sống tự do, machos tạo ra một lập trường" có nghĩa là không có chút mỉa mai.
18 "Những cái cây" của Rush
Những người hâm mộ huyền thoại prog-rock Rush có thể bị cám dỗ để hát lại một bài hát như "Những cái cây". Câu chuyện về "tình trạng bất ổn trong rừng", với những cây phong và cây sồi hình người chiến đấu với ánh sáng mặt trời, chắc chắn cảm thấy giống như một câu chuyện ngụ ngôn cho các quyền dân sự, hoặc một cuộc tranh luận về chính trị tự do, hoặc có thể là một câu chuyện cảnh báo về sự vô ích của chiến tranh. Nhưng khi tay trống và nhà viết lời của Rush, Neil Peart được yêu cầu trong một cuộc phỏng vấn với tạp chí Modern Drummer để giải thích bài hát, ông nói rằng nó đơn giản hơn rất nhiều so với bất kỳ lý thuyết nào. "Tôi thấy một bức tranh hoạt hình về những cái cây này mang theo như những kẻ ngốc", Peart nói. "Tôi đã nghĩ, 'Sẽ thế nào nếu cây cối hành động như con người?'" Um Sự đó là gì?
19 "99 quả bóng chuyền" của Nena
Tất cả mọi thứ về kỳ quan một hit hấp dẫn này nghe như tiếng nhạc tổng hợp thập niên 80. Thôi nào, đó là một bài hát về bóng bay Thứ chín mươi chín bong bóng! Đã bao giờ có một bài hát không quan trọng hơn? Chà, nếu bạn nghĩ vậy, bạn có thể muốn nghe lại lần nữa. Có một câu chuyện lớn hơn xảy ra trong giai điệu này hơn là chỉ một chùm bóng bay đang bay. Nó được lấy cảm hứng từ một điều gì đó ca sĩ chính Gabriele Kerner đã chứng kiến tại một buổi hòa nhạc của Rolling Stones ở Tây Berlin trong chuyến lưu diễn Tattoo You của họ.
"Mick Jagger đã phát hành hàng ngàn quả bóng bay vào cuối buổi hòa nhạc, " cô nhớ lại. "Tất cả đều bị gió cuốn lên và mang theo hướng Đông Berlin, qua Bức tường Berlin. Tôi sẽ không bao giờ quên hình ảnh đó." Cô và nhà soạn nhạc guitar-trữ tình Carlo Karges đã tưởng tượng điều gì sẽ xảy ra nếu những quả bóng bay bị nhầm với UFO, dẫn đến nhiều quốc gia khác nhau bắn tên lửa vào nhau và chắc chắn là một cuộc chiến tranh hạt nhân toàn diện. Vâng, đúng vậy, "99 Luftballons" nói về sự tàn phá hạt nhân gây ra bởi một bó bóng bay vô tội được Mick Jagger thả lên bầu trời.
20 "Hoàng gia" của Lorde
Nó được gọi là một bài quốc ca trong nhiều thiên niên kỷ, một sự từ chối thế hệ của chủ nghĩa tiêu dùng và chủ nghĩa duy vật. "Chúng tôi sẽ không bao giờ là hoàng gia", cô hát. "Nó không chạy trong máu của chúng tôi / Loại lux đó không chỉ dành cho chúng tôi / Chúng tôi khao khát một loại buzz khác nhau." Có vẻ khá cắt và sấy khô. Nhưng khi ca sĩ nhạc pop người New Zealand giải thích nguồn gốc của bài hát, thông điệp này có nghĩa đen hơn một chút.
Cô ấy dường như đã lướt qua một vấn đề cũ của National Geographic , và tình cờ thấy một bức ảnh của "quả bóng chày ký tên ngu ngốc này", Lorde giải thích với VH1. "Anh ấy là một cầu thủ bóng chày và áo của anh ấy nói Royals. Tôi rất thích, tôi thực sự thích từ đó, bởi vì tôi là một người tôn sùng từ ngữ lớn. Tôi sẽ chọn một từ và tôi sẽ ghim một ý tưởng vào đó." "Anh chàng" đó hóa ra là George Brett, cựu nhân viên cấp ba của Giải bóng đá Thành phố Kansas.
21 "Lửa và mưa" của James Taylor
Phần mà hầu hết mọi người nhớ về bài hát này là dòng "những giấc mơ ngọt ngào và những cỗ máy bay thành từng mảnh trên mặt đất", chắc chắn nghe giống như một vụ tai nạn máy bay chết người. Có phải Taylor đang đề cập đến một người phụ nữ tên Suzanne, được đề cập trước đó trong bài hát cho các kế hoạch đã khiến "chấm dứt (cô ấy)"? Tất cả đều rất bí ẩn, nhưng dường như đó là một câu chuyện tình yêu với một kết thúc không vui, nhờ một chiếc máy bay đã đâm và giết chết đối tượng của Taylor. Vâng, bạn có thể thư giãn, bởi vì không có điều đó là đúng. Suzanne mà Taylor hát về là Suzanne Schnerr, một người bạn thời thơ ấu của Taylor, người đã tự tử trong khi anh ấy đang thu âm album đầu tiên của mình. Đối với máy bay thành từng mảnh, nó không liên quan gì đến máy bay. Taylor đã bỏ tên ban nhạc cũ của mình, The Flying Machines, kết thúc với những điều khoản không thể hòa giải. Không có tai nạn máy bay, hoặc ít nhất là không có trong tác phẩm kinh điển James Taylor này.
22 "All Star" của Smash mouth
Có lẽ không thể nghe bài hát này nữa và không nghĩ về Shrek hay bất kỳ phần tiếp theo nào của nó. Nhưng tin hay không, "All Star" thực sự không liên quan gì đến những con yêu tinh màu xanh lá cây đáng yêu được lồng tiếng bởi Mike Myers. Đã có nhiều giả thuyết cho rằng siêu hit Smash mouth là một cảnh báo về biến đổi khí hậu. Lời bài hát ủng hộ lời khẳng định đó, với những dòng như "Đó là một nơi mát mẻ và họ nói rằng nó lạnh hơn / Bây giờ bạn đang bị bó cứng chờ đợi cho đến khi bạn già đi" và "Nước ấm lên để bạn cũng có thể bơi / Thế giới của tôi lửa. Còn bạn thì sao? " Greg Camp, nghệ sĩ guitar và nhạc sĩ của ban nhạc, nhấn mạnh rằng bài hát không "hoàn toàn" về biến đổi khí hậu nhưng thừa nhận "nó có các yếu tố" và trực tiếp giải quyết "một lỗ hổng trong tầng ozone và sự nóng lên toàn cầu."
23 "Thành phố Rock Detroit" của KISS
Bài hát đầu tiên trên Kẻ hủy diệt , được cho là album hay nhất của KISS, được nhiều người coi là một bữa tiệc và là một sự tôn vinh cho thành phố Detroit. Nhưng đó cũng là một câu chuyện bi thảm về một người hâm mộ tuổi teen, người đã học quá muộn rằng có những điều tồi tệ hơn là đến muộn buổi hòa nhạc KISS. Ca sĩ chính Paul Stanley thừa nhận rằng bài hát này không phải là tất cả để ăn mừng rock, nhưng thực sự được lấy cảm hứng từ một người hâm mộ KISS thực sự đã chết trong một vụ tai nạn xe hơi, đâm vào một chiếc xe tải trong một vụ va chạm trực diện trong khi tăng tốc để làm cho nó một chương trình đúng giờ "Tôi đã nghĩ, thật kỳ lạ và ấn tượng và sự kết hợp của một người nào đó đến với buổi hòa nhạc KISS, kỷ niệm còn sống, để đánh mất cuộc sống của bạn", Stanley nhớ lại. "Đó là khuynh hướng của" Thành phố Detroit Rock. "" Liệu cái chết của người hâm mộ huyền thoại này có thực sự xảy ra hay không là chủ đề của nhiều cuộc tranh luận, và một thám tử tận tụy vẫn đang cố gắng xác định tai nạn có thể truyền cảm hứng cho bài hát.
24 "Tối nay tuyệt vời" của Eric Clapton
Clapton chưa bao giờ ngọt ngào đến thế như trong bản ballad tình yêu này với người vợ tương lai Pattie Boyd, còn được gọi là bà ngoại. George Harrison và người phụ nữ đã từng có Clapton "quỳ gối" trong "Layla".
Nhưng trong khi giai điệu này dường như không phải là bất cứ điều gì ngoài sự ngưỡng mộ không thể đánh bại - Clapton có làm gì khác ngoài việc nói với người bạn gái của mình rằng cô ấy trông thật tuyệt vời và cô ấy thật tuyệt vời và anh ấy rất yêu cô ấy? - Boyd từng tuyên bố rằng chỉ cần nghe bài hát này có thể là "cực hình".
Đó là những gì tất cả về? Có tin đồn rằng "Tối nay tuyệt vời" được viết khi Boyd và Clapton chuẩn bị tham dự một bữa tiệc do bạn bè Paul và Linda McCartney tổ chức, một lễ kỷ niệm sinh nhật của Buddy Holly. Boyd đã mất nhiều thời gian hơn bình thường để sẵn sàng, và mỗi lần cô thử trang phục mới, Clapton nói, "Bạn trông thật tuyệt vời. Chúng ta có thể đi ngay bây giờ không?" Cuối cùng anh ta đã chán nản chờ đợi, và nhặt một cây đàn guitar và viết "Tối nay tuyệt vời" ngay lập tức, như một lời nói mỉa mai để Boyd không thể đưa ra quyết định.
25 "Tôi sẽ luôn yêu bạn" của Dolly Parton
Thật khó để nghe bản nhạc cổ điển Parton này được Whitney Houston nổi tiếng vào đầu những năm 90 và không nghĩ rằng đó là về một mối quan hệ lãng mạn sắp kết thúc. Nhưng khi Parton ban đầu viết nó vào năm 1973, cô có nghĩa là nó như một lời từ biệt với người cố vấn và đối tác ca hát lâu năm của mình Porter Wagoner. Cô chơi nó cho anh như một cách để phá vỡ tin tức rằng cô sắp đi solo và mối quan hệ chuyên nghiệp của họ đã kết thúc. Hoặc như Parton đã giải thích nó nhiều năm sau đó, "Nó nói, " Chỉ vì tôi sẽ không có nghĩa là tôi sẽ không yêu bạn. Tôi đánh giá cao bạn và tôi hy vọng bạn làm rất tốt và tôi đánh giá cao mọi thứ bạn đã làm, nhưng tôi ra khỏi đây.'"
26 "Mất tôn giáo của tôi" bởi REM
Bạn sẽ nghĩ rằng một bài hát có tiêu đề như "Mất tôn giáo của tôi" ít nhất sẽ là tiếp tuyến về tôn giáo. Nhưng ca sĩ của REM, Michael Stipe nói với tờ New York Times rằng bài hát không liên quan gì đến việc mất niềm tin vào niềm tin tâm linh của mình. Đó là một câu nói cũ của người miền Nam, ông tuyên bố, "giống như ở cuối sợi dây của bạn hoặc đi đến ống hút cuối cùng và chụp." Ông đã so sánh nó với một điều mà một nữ phục vụ có thể nói khi giao dịch với những khách hàng khó chịu: "Tôi gần như mất tôn giáo của mình trên bàn đó, họ là những kẻ ngốc như vậy." Điều đó vẫn không giải thích được tại sao anh ta nghĩ rằng anh ta nghe chúng tôi cười, và sau đó nghĩ rằng anh ta nghe chúng tôi hát. Có phải đó cũng là một câu nói cũ của miền Nam? Chúng tôi ngại hỏi. Tất cả những gì chúng ta biết là chúng ta sẽ không bao giờ có thể nghe lại bài hát này mà không nghĩ đến một cô hầu bàn rất khó chịu.
27 "Cô gái giàu có" của Hall & Oates
Đây có thể là tiết lộ gây sốc nhất của danh sách này. Cô gái giàu có trong bài hát "Cô gái giàu có" trong Hall & Oates trên thực tế là bạn có chắc bạn muốn biết điều này không?
Đúng vậy, đó là "viết về một chàng trai là người thừa kế của một gia tài thức ăn nhanh", Oates thừa nhận vài năm trước. "Rõ ràng, vì Daryl thực sự thông minh, anh ta nhận ra rằng 'Cô gái giàu có' nghe hay hơn 'Chàng trai giàu có'."
Chủ đề máu thịt của "Cô gái giàu có" là một chàng trai tên Victor Walker, bạn trai cũ của một người bạn của Hall và Oates, có cha sở hữu mười lăm thương hiệu KFC. Chúng tôi không biết về bạn, nhưng điều này sẽ mất một thời gian để chúng tôi tiêu hóa. Nó giống như phát hiện ra rằng bài hát Hoàng tử "Darling Nikki" thực sự là về một chàng trai tên Nicholas.
28 "Đoàn tụ mẹ con" của Paul Simon
Đó là cú hích lớn đầu tiên đối với Paul Simon với tư cách là một nghệ sĩ solo, và tiêu đề đã đến, khi anh thừa nhận trong một cuộc phỏng vấn của tạp chí Rolling Stone , từ một thực đơn. "Tôi đang ăn ở một nhà hàng Trung Quốc ở trung tâm thành phố, " Simon nói. "Có một món ăn tên là 'Đoàn tụ mẹ và con'. Đó là thịt gà và trứng. Và tôi nói, 'Ồ, tôi thích cái danh hiệu đó. Tôi phải sử dụng cái đó.' "Chúng tôi không chắc liệu nó có mang ý nghĩa mới cho dòng" chỉ một chuyển động đi không ", nhưng chúng tôi không biết phải nghĩ gì nữa.
29 "Một" của U2
Dù cách giải thích của bạn về bài hát U2 này, có lẽ nó sai. Đã có tất cả các loại giải thích, được đưa ra bởi người hâm mộ và cả ban nhạc, và tất cả chúng đều rất khác nhau. Một số người cho rằng đó là về việc ban nhạc cảm thấy rạn nứt, hoặc các vấn đề hôn nhân của Edge, hoặc ký ức của Bono về mối quan hệ rắc rối của anh với cha mình sau cái chết của mẹ anh. Điều duy nhất Bono sẽ nói với bất kỳ sự chắc chắn nào về bài hát là nó "hơi xoắn, đó là lý do tại sao tôi không bao giờ có thể hiểu tại sao mọi người muốn nó trong đám cưới của họ. Tôi chắc chắn đã gặp hàng trăm người đã có nó tại đó đám cưới. Tôi nói với họ, 'Bạn có điên không? Đó là về việc chia tay!'"
30 "Câu đố hay (Thời gian của cuộc đời bạn)" của Ngày Xanh
Dường như không ai nhớ rằng bài hát này thực sự được gọi là "Good Riddance" và phần "Time of Your Life" thực sự nằm trong ngoặc đơn. Như ca sĩ / nhạc sĩ Billie Joe Armstrong đã giải thích, đó là về một cuộc chia tay tồi tệ. Bạn gái của anh ấy đã chuyển đến Ecuador và anh ấy không thực sự hài lòng về điều đó. "Trong bài hát, tôi đã cố gắng bình tĩnh về việc cô ấy rời đi, mặc dù tôi hoàn toàn bực mình", Armstrong giải thích. Tuy nhiên, đến cuối thời gian, bài hát này sẽ được đưa vào các đoạn phim cố gắng hoài cổ và lãng mạn, trong đó phần "Câu đố hay" sẽ bị bỏ qua và dòng "Tôi hy vọng bạn đã có thời gian của cuộc đời mình" được lặp đi lặp lại mà không có vị đắng.
